埃文贝尔看完了一次回放，紧接着又看了一次。这一场戏前后也就二十秒到二十五秒左右，但是埃文贝尔来来回回看了三遍，这让周围的人都有些紧张。倒不是担心要重新拍摄——虽然这次卡司全部是英国演员班底，但是剧组依旧是埃文贝尔的御用班底，所以大家早就习惯了埃文贝尔的吹毛求疵工作人员此刻担心的是，刚才那段在大家看来已经趋于完美的表演，在埃文贝尔看来又会如何。

安妮海瑟薇也没有说话，只是站在埃文贝尔的身后，眼睛也一直停留在监视器的屏幕上。这是安妮海瑟薇第一次主演埃文贝尔导演的作品，同时被被她认为是磨He演技的一次好机会，所以她对于自己刚才的表演以及和埃文贝尔之间互动的_gan觉是十分重视的。

刚才这一遍的拍摄，之所以罗伯特法瑞斯、伊登哈德逊等人都觉得十分不错，最重要的原因就是两位演员的节奏控制都回到了应有的轨道上，艾玛和德克斯特之间的互动不会显得太过*之过急同时也不会太过默契十足，就是有一种莫名的尴尬、紧张和急切，这对于第一次见面就要度过yi_ye的两个人来说，是最为He适的一种节奏。

可是连续看了三遍回放之后，埃文贝尔却是摇了摇头，推翻了刚才这个被大家认为是最完美的演出，“罗伯，重拍一遍特写，我需要你将我们两个脸上的表情用镜头勾勒出来。”刚才主要的拍摄都是中景和近景，但埃文贝尔却觉得这样的拍摄角度与整个光线的融He并不好，显得太过*暗清冷了一点，彷佛就在暗示着两个人之间是不可能又一个完美结局的。“然后把_F_间里的夜灯都打开吧，罗伯，你把光线重新T整一下，再稍微亮一点。”

光线、角度对于电影的心理暗示作用是十分重要的，如果一部电影从头到尾都是冷色T，甚至还淅淅沥沥地不断下雨，那么扑面而来的压抑_gan无需刻意去营造，就会让观众角色喘不过气来了。“朱诺”里就采用了大量跳跃明亮鲜Yan的色彩来突出整个电影的基T，而“一天”里，埃文贝尔也希望通过用稍显冷静的蓝色，不要太过忧郁也不要太过shen沉的蓝色，将整个故事宛若一首诗歌般缓缓流淌的_gan觉呈现出来。

刚才这场戏，节奏是对了，但是正确的节奏契He在整个光线色彩里，就显得过于忧伤了，将整个色T利用夜灯的*黄色稍微冲淡一些，应该效果就会比较好。

同时，埃文贝尔还转头和安妮海瑟薇说到，“艾玛对于yi_ye情这种事并不熟悉，德克斯特是一个老手，但是艾玛却是第一次，她对于德克斯特又一直有一种莫名的好_gan，所以紧绷_gan应该再稍微强一些。”虽然两个人契He的节奏找对了方向，但是表演方面，他和安妮海瑟薇都还是有一些欠缺。

听到埃文贝尔的话，安妮海瑟薇没有说话，只是细细地回味艾玛这个人物，还有自己刚才呈现出来的_gan觉。而埃文贝尔也在T整自己的状态。刚才拍摄完的这一条，德克斯特的急迫和渴望呈现出来了，但还是有些刻意，埃文贝尔觉得自己应该更加慵懒、迷茫一些，这种懒散的_gan觉搭配微醺的酒意，会带给人一种更加别致的x_gan。

当重新开拍之后，埃文贝尔和安妮海瑟薇没有再花费任何多余的j力，一气呵成就完成了拍摄。罗伯特法瑞斯、伊登哈德逊再次看着回放，他们也说不出来两个演员到底哪里做了变动，但画面效果确实是让人_gan觉十分流畅舒_fu，这才是真正的完美。

其实埃文贝尔最主要是在眼神上进行了一些遮掩，那种酒醉后的涣散_gan搭配利用睫毛隐藏自己眼神的朦胧_gan，呈现出一种慵懒而放*的_gan觉，但这种_gan觉又十分特别，彷佛是shenshen地隐藏在骨子里，表面上_geng本看不出来，只能从酒醉后的神态里略知一二。

而安妮海瑟薇则是稍微T整了一下呼xi的节奏，将紧张_gan无声无息地融入到呼xi之中，再搭配一些无意识的眨眼和停顿，整个_gan觉就融会贯通起来。

一场二十多秒的戏，前前后后花了近半个小时来拍摄，不过总算是让埃文贝尔心满意足了，待埃文贝尔开口说到，“没问题！下一场！”现场的工作人员都不由松了一口气。

接下来就是两个人jin_ru卧室，一边neng_yi_fu一边聊着四十岁时会是怎么样的经典对话。这一场戏的拍摄反而是更加顺利的，因为首先没有_Kiss_这样容易爆发出火花的环节，其次这段对话就是来自于埃文贝尔和安妮海瑟薇原本的对话，两个人也没有必要按照剧本走，就现场自由发挥，拍摄起来很快就jin_ru状态，拍摄了两遍就顺利完成了。

但是埃文贝尔看完回放之后，又重新补拍了一次，因为安妮海瑟薇的爱丁堡口音还是出现了一点漏洞，“安妮，知道（know）的发音错了。”爱丁堡音在这里不会发出饱满的双元音，没有一个口型变化的过程，就是一个简单的“哦”的音，反而更像是“NO”这个单词的发音。

本章未完...

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